Yo soy Salomé
Con motivo de la conmemoración del día internacional de la mujer el 8 de marzo de 2017, Cayenas Teatro Taller presentó la obra teatral Yo Soy Salomé, en el salón de actos del Centro Salomé Ureña, con las interpretaciones de Denisse Cruz, Dency Pérez y Nicolle Namis. La dramaturgia y la dirección es de Alfredo Caraballo, quien expresó sus palabras sobre este montaje:
Sobre la obra: Yo Soy Salomé
Por: Alfredo Caraballo
Al escribir el texto Yo Soy Salomé, lo hice con la visión de humanizar y desmitificar a Salomé Ureña, a la cual nos han presentado al nivel de una santa, quería presentar a una Salomé cercana, humana, preocupada, valiente, pero llena de miedos y dudas en una sociedad convulsa y revuelta, la cual ha sido nuestra sociedad de antes, de ahora y la que a mi juicio será por mucho tiempo.
Hay un mensaje claro en el texto para la juventud de nuestra época, en la boca del personaje les hablo a los jóvenes de hoy, inquietado por la percepción que tuve al iniciar como docente en el Centro Salomé Ureña que a mi juicio hoy día dicta mucho de lo que debería ser y de las aspiraciones que creo, hubo de su fundadora.
De inicio el texto fue pensado para tres actrices con la visión de que cada una pudiera encarar las diferentes y las más importantes facetas de Salomé Ureña, las cuales según mi criterio personal son: maestra y feminista, mujer y madre y poeta y patriota. Así cada una de las actrices encarnaría una Salomé diferente que al final confluirá en una misma, en una mujer mal amada, con sentimientos de angustia, de soledad, de amargura, de nostalgia, de dolor, desesperación y tristeza que pocas veces fue feliz.
Todo esto es lo que yo encuentro en los poemas de Salomé, los cuales voy citando en la medida en que desarrollo la obra para que se pueda entender a qué me refiero en cada una de sus partes, dejando evidenciado de donde mi sentir al atreverme inmerecidamente a hablar por nuestra insigne poeta.
Cabe destacar que no soy un gran estudioso de Salomé y que no me siento muy atraído por su poesía, pero me sentí motivado a escribir sobre ella, como ya dije al empezar a dar clases en Centro Salomé Ureña, y por las razones ya expuestas.
Lo curioso es que el libreto me salió de un tirón lo escribí en unas pocas hora mis manos parecían irse solas en el teclado y por primera vez como escritor, si es que así puedo llamarme sentí la extraña sensación de que un personaje estaba hablando a través de mí.
Hoy me siento de la misma forma motivado a publicar estas ideas porque si no quizás, nadie jamás lo sepa y para que quede plasmado y conste en acta en alguna parte, por si a alguien alguna vez le interesa, aquí en la maraña de las redes sociales de las cuales soy poco aficionado lo dejo colgado.
La primera representación de este texto se lleva a cabo después de muchos intentos fallidos, precisamente en el Salón de Actos del Centro Salomé Ureña, el 8 de marzo de 2017, nada más y nada menos que para conmemorar el día de la mujer muchas casualidades juntas para un casi ateo como yo.
Las interpretaciones de YO SOY SALOME que en principio quise llamar SALOME UNA Y DOS SON TRES recaen en mis exalumnas: Denisse Cruz, Dency Pérez del Centro Domingo Savio y Nicolle Namis del Salomé Ureña, las tres con diferentes facetas, diferentes experiencias pero el mismo empeño, hacen un esfuerzo digno por encarnar a la Salomé que yo había concebido como escritor y como director.
Y así habla Salomé a través de este humilde servidor del teatro a todo el que quiera oírla y en especial a toda la juventud de hoy, como aquella voz que clama en el desierto: Yo soy la mujer, yo soy la madre, yo soy la hija, yo soy la esposa, yo soy la poeta, yo soy la maestra, yo soy la mal querida… YO SOY SALOME.
Sobre la obra: Yo Soy Salomé
Por: Alfredo Caraballo
Al escribir el texto Yo Soy Salomé, lo hice con la visión de humanizar y desmitificar a Salomé Ureña, a la cual nos han presentado al nivel de una santa, quería presentar a una Salomé cercana, humana, preocupada, valiente, pero llena de miedos y dudas en una sociedad convulsa y revuelta, la cual ha sido nuestra sociedad de antes, de ahora y la que a mi juicio será por mucho tiempo.
Hay un mensaje claro en el texto para la juventud de nuestra época, en la boca del personaje les hablo a los jóvenes de hoy, inquietado por la percepción que tuve al iniciar como docente en el Centro Salomé Ureña que a mi juicio hoy día dicta mucho de lo que debería ser y de las aspiraciones que creo, hubo de su fundadora.
De inicio el texto fue pensado para tres actrices con la visión de que cada una pudiera encarar las diferentes y las más importantes facetas de Salomé Ureña, las cuales según mi criterio personal son: maestra y feminista, mujer y madre y poeta y patriota. Así cada una de las actrices encarnaría una Salomé diferente que al final confluirá en una misma, en una mujer mal amada, con sentimientos de angustia, de soledad, de amargura, de nostalgia, de dolor, desesperación y tristeza que pocas veces fue feliz.
Todo esto es lo que yo encuentro en los poemas de Salomé, los cuales voy citando en la medida en que desarrollo la obra para que se pueda entender a qué me refiero en cada una de sus partes, dejando evidenciado de donde mi sentir al atreverme inmerecidamente a hablar por nuestra insigne poeta.
Cabe destacar que no soy un gran estudioso de Salomé y que no me siento muy atraído por su poesía, pero me sentí motivado a escribir sobre ella, como ya dije al empezar a dar clases en Centro Salomé Ureña, y por las razones ya expuestas.
Lo curioso es que el libreto me salió de un tirón lo escribí en unas pocas hora mis manos parecían irse solas en el teclado y por primera vez como escritor, si es que así puedo llamarme sentí la extraña sensación de que un personaje estaba hablando a través de mí.
Hoy me siento de la misma forma motivado a publicar estas ideas porque si no quizás, nadie jamás lo sepa y para que quede plasmado y conste en acta en alguna parte, por si a alguien alguna vez le interesa, aquí en la maraña de las redes sociales de las cuales soy poco aficionado lo dejo colgado.
La primera representación de este texto se lleva a cabo después de muchos intentos fallidos, precisamente en el Salón de Actos del Centro Salomé Ureña, el 8 de marzo de 2017, nada más y nada menos que para conmemorar el día de la mujer muchas casualidades juntas para un casi ateo como yo.
Las interpretaciones de YO SOY SALOME que en principio quise llamar SALOME UNA Y DOS SON TRES recaen en mis exalumnas: Denisse Cruz, Dency Pérez del Centro Domingo Savio y Nicolle Namis del Salomé Ureña, las tres con diferentes facetas, diferentes experiencias pero el mismo empeño, hacen un esfuerzo digno por encarnar a la Salomé que yo había concebido como escritor y como director.
Y así habla Salomé a través de este humilde servidor del teatro a todo el que quiera oírla y en especial a toda la juventud de hoy, como aquella voz que clama en el desierto: Yo soy la mujer, yo soy la madre, yo soy la hija, yo soy la esposa, yo soy la poeta, yo soy la maestra, yo soy la mal querida… YO SOY SALOME.
Egresados celebran los 70 años de la Escuela de Arte Dramático (ENAD)
Los actores y actrices egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) realizaron este lunes 4 de julio un emotivo homenaje con motivo de la celebración del 70 aniversario de esta institución formadora de generaciones de los más importantes actores y actrices dominicanos.
A este encuentro se dieron cita el Ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, el director de la ENAD Teo Terrero, Exdirectores del centro como María Castillo e importantes figuras del teatro dominicano como: Elvira Taveras, Servio Uribe, Bienvenido Miranda, Johnníe Mercedes, Soraya Guillén, Gicela Nolasco, Giovanny Jerez, Richard Douglas, Hector Sierra, Richardson Díaz, Lina Hoepelman quien recibió un muy merecido homenaje, así como todos los actuales profesores de las escuela y los más importantes artistas de la escena de la República Dominicana.
Un ambiente festivo de alegría y camaradería se apoderó de la Escuela Nacional de Arte Dramático que fue la verdadera protagonista de este evento recibiendo reconocimiento de la Compañía Nacional de Teatro, la Asociación de Artistas de la Actuación, la Promoción Las Tablas y la Fundación Cultural Cayenas.
Actores, profesores, autoridades de Ministerio de Cultura, estudiantes, egresados de todas las generaciones se dieron un gran abrazo por la Escuela Nacional de Teatro y por el teatro dominicano y entre risas, aplausos, llantos y todo tipo de emociones la clase teatral dominicana se sintió unida por una causa espontánea, común que muestra un inmenso amor y devoción por este centro de estudios teatrales que en su 70 aniversario vivió y vibró al compás de la armonía que imperaba en el ambiente.
A este encuentro se dieron cita el Ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, el director de la ENAD Teo Terrero, Exdirectores del centro como María Castillo e importantes figuras del teatro dominicano como: Elvira Taveras, Servio Uribe, Bienvenido Miranda, Johnníe Mercedes, Soraya Guillén, Gicela Nolasco, Giovanny Jerez, Richard Douglas, Hector Sierra, Richardson Díaz, Lina Hoepelman quien recibió un muy merecido homenaje, así como todos los actuales profesores de las escuela y los más importantes artistas de la escena de la República Dominicana.
Un ambiente festivo de alegría y camaradería se apoderó de la Escuela Nacional de Arte Dramático que fue la verdadera protagonista de este evento recibiendo reconocimiento de la Compañía Nacional de Teatro, la Asociación de Artistas de la Actuación, la Promoción Las Tablas y la Fundación Cultural Cayenas.
Actores, profesores, autoridades de Ministerio de Cultura, estudiantes, egresados de todas las generaciones se dieron un gran abrazo por la Escuela Nacional de Teatro y por el teatro dominicano y entre risas, aplausos, llantos y todo tipo de emociones la clase teatral dominicana se sintió unida por una causa espontánea, común que muestra un inmenso amor y devoción por este centro de estudios teatrales que en su 70 aniversario vivió y vibró al compás de la armonía que imperaba en el ambiente.
Entrevista a nuestro director Alfredo Caraballo
Por Sherazade Ñañez Figuereo
Estudiante de la Escuela Nacional de Arte Dramático
SÑ: ¿Que inspiró Alfredo a sentir pasión por el arte?
AC: “Creo que en general cuando nacemos con esta vocación llevamos el arte dentro, lo que nos hace falta es encontrar la vía para explotar esa faceta y saber en qué área nos podemos desarrollar”. Por eso pienso que siempre fui artista me gustó siempre cantar pero canto muy mal, me gustaba bailar y fui bailador folclórico del Movimiento Cultural Universitario (MCU), en eso no me fue mal y me gustaba actuar aunque no sabía todo esto.
Ahora puedo decir que siempre estuvo el arte en mi vida, pero vengo de una familia muy humilde y no había recursos para apostar por las cualidades artísticas y mis padres no tenían los conocimientos para canalizar mi potencial, sobre todo mi padre que en lugar de motivarme creo que tal vez inconscientemente me desmotivaba, por eso no fue sino hasta muy adulto que inicié mis estudios de actuación.
SÑ: ¿Cómo inicia Alfredo Caraballo en el teatro?
AC: Concretamente creo que empiezo a descubrir mi gran tendencia hacia el teatro cuando comencé a estudiar en la Escuela Primaria e Intermedia Buenos Aires, había en esa escuela pública un grupo de poesía coreada que dirigía la profesora de Lengua Española: Diomaris Pérez, ese grupo se presentaba en todos los actos del centro el día de las madres, de Duarte, de la Independencia, etc. y siempre me dije muy para mis adentros que yo quería estar en ese grupo, pero no es hasta el 8vo. grado a través de una clase de Español en que la Prof. nos puso a declamar unos poemas en la que logré captar su atención y entonces ella me invitó a formar parte del
grupo de poesía y ahí creo que comenzó mi historia con el teatro, luego en el último año de estudios comerciales en el Liceo Lic. Víctor Estrella Liz (Perito) participé también en una obra de teatro y a los 15 años motivado por mi madre, entro a formar parte del grupo de jóvenes Wilson Danilo Pérez del Barrio Libertador perteneciente a la iglesia católica y como ellos hacían también actividades culturales ahí canalicé más profundamente todas mis inclinaciones artísticas y comencé a escribir y a dirigir, puedo decir que dentro de ese grupo y al fulgor del movimiento católico de las comunidades eclesiales de base, desarrollé no sólo mis aspiraciones artísticas sino también capacidad de liderazgo.
Motivado por la gente de la comunidad cristiana que me decía que yo tenía grandes cualidades para el teatro al entrar a la Universidad Autónoma de Santo Domingo también asistí a una prueba para entrar a la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bellas Artes, pero fui rechazado y eso me marcó mucho, entendí que no daba para el teatro y me dediqué a desarrollar mi carrera de contabilidad en la universidad, olvidándome del teatro de manera profesional, aunque seguía trabajando en esa línea en el barrio con los grupos de jóvenes ya como un líder comunitario consolidado.
Después de haberme graduado y estar trabajando como contador vi un anuncio en la televisión en el que la Escuela de Arte Dramático de Bellas Artes invitaba a hacer las pruebas para ingresar a estudiar teatro, como nunca he soportado las derrotas y me defino como un luchador incansable, me dije que iba a hacer la prueba en la Escuela de Teatro no para quedarme sino para quitarme ese sabor amargo que me había producido años atrás el rechazo que había sufrido.
En ese entonces dirigía la escuela el Prof. Angel Mejía y las pruebas habían cambiado, era un mes de un taller en la que elegían a los prospectos que se quedarían en la escuela. Mi taller lo impartió la Prof. Gilda Matos y fui elegido, pero traicioné mi objetivo “de que lo único que me interesaba era pasar la prueba” así que me quedé estudiando teatro compartiendo esos años de estudios con una cantera de talentosos actores a los que no solo debo todo el cariño y amistad de tantos años compartidos, sino también toda mi admiración y respecto figuras brillantes como: Johnníe Mercedes, Clara Luz Lozano, Gicela Nolasco, Soraya Guillén, Gilberto Hernández, Luis Amauris De los Santos, Victoria Apolinario, Wallis Uribe, María Aponte, Oliver Cruz, Ivonne Núñez, Hugo Solano y muchos otros, nos graduamos en octubre de 1996 a partir de entonces puedo decir que comenzó mi historia de manera ya profesional en “Las Tablas” de hecho ese fue el nombre que le dimos a nuestra promoción (1993 – 1996).
SÑ: ¿Que es el teatro en lo personal para usted?
AC: El teatro para mi es una gran pasión, un espacio terapéutico que me ha servido como refugio, como antiestrés y una actividad en la que puedo crear, hacer, crecer, proyectarme, encontrarme conmigo mismo, revisarme, caer, levantarme, seguir adelante… saber que no soy más que lo que realmente soy, que no soy ni actor, ni director, ni dramaturgo, ni gestor, que solo soy lo que soy un simple teatrista, un humilde artesano que hace teatro.
SÑ: ¿Cuáles han sido sus presentaciones más importante?
AC: No he hecho muchas presentaciones pero las que he hecho, las he hecho mucho, creo que las más importantes por toda la actividad que han generado son: El Congreso de los Fantasmas (1997), Un Angelito en Problemas (1999), El Conejito Saltarín (2000), Cimarrón en Sueños (2001) y De Barro, Cemento y Asfalto (2003) que ha sido mi buque insignia y que todavía se sigue presentando.
Como actor y/o gestor han sido muy importantes para mí: Crucifixión dirigida por Johnníe Mercedes, La Reina Glotona dirigida por Gisela Nolasco, La Vaina dirigida por Vicente Santos y escrita por Hamlet Bodden, La Orgía de los Ancianos dirigida por José Plascencia, El Ratoncito Miguel dirigido por Edmundo Poy y El Espanta Pájaros que dirigió primero Servio Uribe y luego Johnníe Mercedes pero que bueno… después me cambio por un títere (risas), nada razones de presupuesto y luego he participado en muchas cosas más, pero que no las considero muy relevantes.
SÑ: ¿Dramaturgo de su predilección?
AC: Tendría que segmentarlos:
Entre los dramaturgos dominicanos ya renombrados por su contexto social y forma de abordar el tema teatral Reinaldo Disla.
Entre los jóvenes por la poética de sus obras: Margaret Sosa y por su estilo particular y propio que reta al director y al actor para poder interpretarlo: Hamlet Boddem.
Entre los internacionales de la vieja guardia por la fuerza y territorialidad de sus personajes sobre todo los femeninos: Federico García Lorca y de los más recientes por su gran trayectoria y ser creo que el primer premio nobel de literatura del área de teatro: Dario Fo.
SÑ: ¿Qué piensa usted del movimiento costumbrista?
AC: El movimiento costumbrista y pienso que te refieres al movimiento costumbrista dominicano, aunque está muy olvidado es importante porque busca mostrar nuestra esencia, nuestras raíces, para proyectar lo que realmente somos. Un gran exponente de este movimiento fue el ya fenecido Jaime Lucero. Esta corriente podría tener la dificultad de que no tiene un lenguaje internacional, pero creo que se pude hacer en cualquier escenario enfocándolo y presentando como tal; creo que todos los movimientos estilos y formas teatrales pueden coexistir y que hay público para todo. Un gran error es confundir el costumbrismo con solo mostrar en las obras o los personajes lo peor de los dominicanos y entonces caemos de manera soez en el teatro de mojiganga.
SÑ: ¿Qué es el Teatro Cayenas?
AC: El Teatro Cayenas que ya es la Fundación Cultural Cayenas: Es una entidad sin fines de lucro cuyos objetivos son, el trabajo en favor de la cultura, la educación y la internacionalización de los valores más significativos que representan la dominicanidad, a través, sobre todo del teatro social, el trabajo cultural comunitario y la interrelación con otras organizaciones y entes culturales, sociales y educativos.
SÑ: ¿Cómo nace y el tiempo que tiene?
AC: El Teatro Cayenas nace en 1997 y adquiere su personalidad jurídica en el 2007 como Fundación Cultural Cayenas, ya llevamos 17 años de trabajo constante tanto a nivel nacional como internacional, a veces con más actividad otra veces en receso, porque es difícil hacer cultura sin respaldo económico, porque también los artistas tenemos que sobrevivir y mantener una familia y hacerlo solo del teatro quizás no sea imposible pero es muy cuesta arriba en nuestro país.
Aunque todavía albergamos el sueño de ser un centro cultural multidisciplinario y abierto no solo a todas las manifestaciones artísticas sino también a respaldar a artistas emergentes y ser parte integral de una comunidad estamos lejos de conseguirlo pero trabajamos en ello.
SÑ: ¿Ha escrito algún texto dramático?
AC: Sí, he escrito algunas obras como: El Congreso de los Fantasmas en la que todos los participantes en el montaje aportaron y es el proceso de una especie de creación colectiva partiendo de un texto de Gabriel García Márquez, también El Conejito Saltarín, De Barro, Cemento y Asfalto, Las Pruebas y Rostros, entre otras que andan por ahí.
De hecho recientemente hemos publicado el libro: “Entre dos Acotaciones” conjuntamente con las compañeras
Margaret Sosa y Elizabeth Ovalle el cual recoge seis obras nuestras dos de cada uno de nosotros.
SÑ: ¿Al momento de hacer un montaje, cuáles factores son los más relevantes, qué se debe tener presente?
AC: Primero una identificación total con el tema, luego un conocimiento pormenorizado del texto, tener clara lo que yo llamo “la premisa del montaje”, o sea hacia donde lo queremos conducir, ser flexibles: nunca tan cerrados que no permitamos que los actores hagan sus aportes, pero tampoco tan abiertos que el trabajo se nos vaya de las manos, nunca creer que estamos haciendo "lo último de los muñequitos" y que somos los grandes creadores, ser receptivos a la crítica y aportes de compañeros y personas que creamos que pueden asesorarnos para mejorar nuestras ideas, es sumamente importante trabajar en equipo y que cada persona se encargue de lo que mejor domina: escenografía, musicalización, luces, fotografía, diseño gráfico, etc. debe haber siempre alguien que se encargue de coordinar y unir todos los diferentes aspectos, debe ser la persona del director o quien haga sus veces. Lo mejor es trabajar con un grupo de teatro, pero eso también es muy difícil deconsolidar en nuestro medio.
SÑ: ¿A Cuáles lugares ha llevado su teatro?
AC: Hemos llevado nuestras obras y trabajado con grupos de teatro en muchos lugares de nuestro país como: Santiago, Puerto Plata, Barahona, Pedernales, Neiva, Higüey, La Vega, Santiago Rodríguez, Fantino y muchos más, también nos hemos presentado en las más importantes salas y festivales de teatro de Santo Domingo, Santiago y en el Cine Teatro Vega Real cuando aún existía.
Hemos trabajado con muchas organizaciones como: el Comité para la Defensa de los Derechos Barriales (COPADEBA), Plan Internacional, Visión Mundial, Niños del Camino, Alianza Solidaria Contra el SIDA (ASOLSIDA), Centro Parroquial Domingo Savio, La 37 por las Tablas, etc. y siempre estamos abiertos al trabajo con organizaciones sociales y comunitarias.
A nivel internacional hemos participado con obras o actividades de formación en: La Casa de las Américas en La Habana, Cuba (1995); Festival de Teatro Callejero del CLETA en México (en el 2005 y en el 2010); En 1er. Festival de Teatro Popular en Colatina, provincia Espíritu Santo en Brasil (2006); Festival de Teatro Experimental de San Juan en Puerto Rico (en el 2011 y 2012); como invitados especiales en el 7mo. Titiri-Festival Internacional de Bogotá, Colombia (2012); en 1er. Festival Internacional de Zipaquirá, Colombia (2013) y
Madrid en el 2008 y actualmente (2013 – 2014).
12 ¿Qué legado puede dejarle a los jóvenes actores y dramaturgos que van subiendo?
Creo que el mejor legado que voy construyendo y del que puedo hablar es de mi trabajo y mi constancia ahí
están las cosas por las que aun lucho y a las que sigo entregando todas mis energías las cuales espero que
muchos de ustedes despojándose de falsos estrellatos, erróneas creencias y demás cantos de sirenas continúen
desarrollando como son:
1) La Fundación Cultural Cayenas que ya tiene una historia construida.
2) La Bienal de Teatro Grupal que arriba ya a su 8va. entrega y lleva más 16 años de trabajo.
3) La Cooperativa de Artistas de la Escena (COOPARTES) que sigue creciendo y fortaleciéndose y a las
que los invito a integrarse pasando por la Oficina de Festivales Internacionales en Bellas Artes y
pidiendo información a Solanyi Gómez.
4) El Intercambio de Teatristas Latinoamericanos Independientes (INTELATIN) el cual creamos en
República Dominicana en el 2011 y que ya se ha realizado en Puerto Rico y Colombia con gran éxito y
que en el 2015 se realizará en Brasil propiciando no solo la integración de teatristas de toda
latinoamérica y de España, sino internacionalizando el teatro dominicano y a propósito también los invito
a integrase en facebook al grupo 4to. INTELATIN Brasil 2015
5) Y como ya dije antes ya he comenzado a publicar algunas obras y espero seguir publicando para dejar
algo escrito para cuando ya no esté.
13 ¿Dónde considera usted que nace el teatro dominicano?
Muchos fijan el nacimiento del teatro dominicano con el entremés de Cristóbal de Llerena, pero como el teatro
nace del ritual yo creo que el precedente del teatro dominicano está en los rituales de nuestros indígenas en el
rito de la cohoba y en el areito. Y que nace justamente en la época de la colonia pero en los rituales de los
negros esclavos, en las fiestas y celebraciones mágico religiosas que dan paso a nuestro sincretismo religioso a
los loases y petroses como: Candelo Cedifé, Ana Isa Pié, Belié Belcán y Metresilí entre otros. Así como también
en nuestras celebraciones carnavalescas. (Ver obras teatrales relacionadas con estos temas como: Amanda de
Givoanny Cruz y Después del Carnaval de Juan María Almonte).
Estudiante de la Escuela Nacional de Arte Dramático
SÑ: ¿Que inspiró Alfredo a sentir pasión por el arte?
AC: “Creo que en general cuando nacemos con esta vocación llevamos el arte dentro, lo que nos hace falta es encontrar la vía para explotar esa faceta y saber en qué área nos podemos desarrollar”. Por eso pienso que siempre fui artista me gustó siempre cantar pero canto muy mal, me gustaba bailar y fui bailador folclórico del Movimiento Cultural Universitario (MCU), en eso no me fue mal y me gustaba actuar aunque no sabía todo esto.
Ahora puedo decir que siempre estuvo el arte en mi vida, pero vengo de una familia muy humilde y no había recursos para apostar por las cualidades artísticas y mis padres no tenían los conocimientos para canalizar mi potencial, sobre todo mi padre que en lugar de motivarme creo que tal vez inconscientemente me desmotivaba, por eso no fue sino hasta muy adulto que inicié mis estudios de actuación.
SÑ: ¿Cómo inicia Alfredo Caraballo en el teatro?
AC: Concretamente creo que empiezo a descubrir mi gran tendencia hacia el teatro cuando comencé a estudiar en la Escuela Primaria e Intermedia Buenos Aires, había en esa escuela pública un grupo de poesía coreada que dirigía la profesora de Lengua Española: Diomaris Pérez, ese grupo se presentaba en todos los actos del centro el día de las madres, de Duarte, de la Independencia, etc. y siempre me dije muy para mis adentros que yo quería estar en ese grupo, pero no es hasta el 8vo. grado a través de una clase de Español en que la Prof. nos puso a declamar unos poemas en la que logré captar su atención y entonces ella me invitó a formar parte del
grupo de poesía y ahí creo que comenzó mi historia con el teatro, luego en el último año de estudios comerciales en el Liceo Lic. Víctor Estrella Liz (Perito) participé también en una obra de teatro y a los 15 años motivado por mi madre, entro a formar parte del grupo de jóvenes Wilson Danilo Pérez del Barrio Libertador perteneciente a la iglesia católica y como ellos hacían también actividades culturales ahí canalicé más profundamente todas mis inclinaciones artísticas y comencé a escribir y a dirigir, puedo decir que dentro de ese grupo y al fulgor del movimiento católico de las comunidades eclesiales de base, desarrollé no sólo mis aspiraciones artísticas sino también capacidad de liderazgo.
Motivado por la gente de la comunidad cristiana que me decía que yo tenía grandes cualidades para el teatro al entrar a la Universidad Autónoma de Santo Domingo también asistí a una prueba para entrar a la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bellas Artes, pero fui rechazado y eso me marcó mucho, entendí que no daba para el teatro y me dediqué a desarrollar mi carrera de contabilidad en la universidad, olvidándome del teatro de manera profesional, aunque seguía trabajando en esa línea en el barrio con los grupos de jóvenes ya como un líder comunitario consolidado.
Después de haberme graduado y estar trabajando como contador vi un anuncio en la televisión en el que la Escuela de Arte Dramático de Bellas Artes invitaba a hacer las pruebas para ingresar a estudiar teatro, como nunca he soportado las derrotas y me defino como un luchador incansable, me dije que iba a hacer la prueba en la Escuela de Teatro no para quedarme sino para quitarme ese sabor amargo que me había producido años atrás el rechazo que había sufrido.
En ese entonces dirigía la escuela el Prof. Angel Mejía y las pruebas habían cambiado, era un mes de un taller en la que elegían a los prospectos que se quedarían en la escuela. Mi taller lo impartió la Prof. Gilda Matos y fui elegido, pero traicioné mi objetivo “de que lo único que me interesaba era pasar la prueba” así que me quedé estudiando teatro compartiendo esos años de estudios con una cantera de talentosos actores a los que no solo debo todo el cariño y amistad de tantos años compartidos, sino también toda mi admiración y respecto figuras brillantes como: Johnníe Mercedes, Clara Luz Lozano, Gicela Nolasco, Soraya Guillén, Gilberto Hernández, Luis Amauris De los Santos, Victoria Apolinario, Wallis Uribe, María Aponte, Oliver Cruz, Ivonne Núñez, Hugo Solano y muchos otros, nos graduamos en octubre de 1996 a partir de entonces puedo decir que comenzó mi historia de manera ya profesional en “Las Tablas” de hecho ese fue el nombre que le dimos a nuestra promoción (1993 – 1996).
SÑ: ¿Que es el teatro en lo personal para usted?
AC: El teatro para mi es una gran pasión, un espacio terapéutico que me ha servido como refugio, como antiestrés y una actividad en la que puedo crear, hacer, crecer, proyectarme, encontrarme conmigo mismo, revisarme, caer, levantarme, seguir adelante… saber que no soy más que lo que realmente soy, que no soy ni actor, ni director, ni dramaturgo, ni gestor, que solo soy lo que soy un simple teatrista, un humilde artesano que hace teatro.
SÑ: ¿Cuáles han sido sus presentaciones más importante?
AC: No he hecho muchas presentaciones pero las que he hecho, las he hecho mucho, creo que las más importantes por toda la actividad que han generado son: El Congreso de los Fantasmas (1997), Un Angelito en Problemas (1999), El Conejito Saltarín (2000), Cimarrón en Sueños (2001) y De Barro, Cemento y Asfalto (2003) que ha sido mi buque insignia y que todavía se sigue presentando.
Como actor y/o gestor han sido muy importantes para mí: Crucifixión dirigida por Johnníe Mercedes, La Reina Glotona dirigida por Gisela Nolasco, La Vaina dirigida por Vicente Santos y escrita por Hamlet Bodden, La Orgía de los Ancianos dirigida por José Plascencia, El Ratoncito Miguel dirigido por Edmundo Poy y El Espanta Pájaros que dirigió primero Servio Uribe y luego Johnníe Mercedes pero que bueno… después me cambio por un títere (risas), nada razones de presupuesto y luego he participado en muchas cosas más, pero que no las considero muy relevantes.
SÑ: ¿Dramaturgo de su predilección?
AC: Tendría que segmentarlos:
Entre los dramaturgos dominicanos ya renombrados por su contexto social y forma de abordar el tema teatral Reinaldo Disla.
Entre los jóvenes por la poética de sus obras: Margaret Sosa y por su estilo particular y propio que reta al director y al actor para poder interpretarlo: Hamlet Boddem.
Entre los internacionales de la vieja guardia por la fuerza y territorialidad de sus personajes sobre todo los femeninos: Federico García Lorca y de los más recientes por su gran trayectoria y ser creo que el primer premio nobel de literatura del área de teatro: Dario Fo.
SÑ: ¿Qué piensa usted del movimiento costumbrista?
AC: El movimiento costumbrista y pienso que te refieres al movimiento costumbrista dominicano, aunque está muy olvidado es importante porque busca mostrar nuestra esencia, nuestras raíces, para proyectar lo que realmente somos. Un gran exponente de este movimiento fue el ya fenecido Jaime Lucero. Esta corriente podría tener la dificultad de que no tiene un lenguaje internacional, pero creo que se pude hacer en cualquier escenario enfocándolo y presentando como tal; creo que todos los movimientos estilos y formas teatrales pueden coexistir y que hay público para todo. Un gran error es confundir el costumbrismo con solo mostrar en las obras o los personajes lo peor de los dominicanos y entonces caemos de manera soez en el teatro de mojiganga.
SÑ: ¿Qué es el Teatro Cayenas?
AC: El Teatro Cayenas que ya es la Fundación Cultural Cayenas: Es una entidad sin fines de lucro cuyos objetivos son, el trabajo en favor de la cultura, la educación y la internacionalización de los valores más significativos que representan la dominicanidad, a través, sobre todo del teatro social, el trabajo cultural comunitario y la interrelación con otras organizaciones y entes culturales, sociales y educativos.
SÑ: ¿Cómo nace y el tiempo que tiene?
AC: El Teatro Cayenas nace en 1997 y adquiere su personalidad jurídica en el 2007 como Fundación Cultural Cayenas, ya llevamos 17 años de trabajo constante tanto a nivel nacional como internacional, a veces con más actividad otra veces en receso, porque es difícil hacer cultura sin respaldo económico, porque también los artistas tenemos que sobrevivir y mantener una familia y hacerlo solo del teatro quizás no sea imposible pero es muy cuesta arriba en nuestro país.
Aunque todavía albergamos el sueño de ser un centro cultural multidisciplinario y abierto no solo a todas las manifestaciones artísticas sino también a respaldar a artistas emergentes y ser parte integral de una comunidad estamos lejos de conseguirlo pero trabajamos en ello.
SÑ: ¿Ha escrito algún texto dramático?
AC: Sí, he escrito algunas obras como: El Congreso de los Fantasmas en la que todos los participantes en el montaje aportaron y es el proceso de una especie de creación colectiva partiendo de un texto de Gabriel García Márquez, también El Conejito Saltarín, De Barro, Cemento y Asfalto, Las Pruebas y Rostros, entre otras que andan por ahí.
De hecho recientemente hemos publicado el libro: “Entre dos Acotaciones” conjuntamente con las compañeras
Margaret Sosa y Elizabeth Ovalle el cual recoge seis obras nuestras dos de cada uno de nosotros.
SÑ: ¿Al momento de hacer un montaje, cuáles factores son los más relevantes, qué se debe tener presente?
AC: Primero una identificación total con el tema, luego un conocimiento pormenorizado del texto, tener clara lo que yo llamo “la premisa del montaje”, o sea hacia donde lo queremos conducir, ser flexibles: nunca tan cerrados que no permitamos que los actores hagan sus aportes, pero tampoco tan abiertos que el trabajo se nos vaya de las manos, nunca creer que estamos haciendo "lo último de los muñequitos" y que somos los grandes creadores, ser receptivos a la crítica y aportes de compañeros y personas que creamos que pueden asesorarnos para mejorar nuestras ideas, es sumamente importante trabajar en equipo y que cada persona se encargue de lo que mejor domina: escenografía, musicalización, luces, fotografía, diseño gráfico, etc. debe haber siempre alguien que se encargue de coordinar y unir todos los diferentes aspectos, debe ser la persona del director o quien haga sus veces. Lo mejor es trabajar con un grupo de teatro, pero eso también es muy difícil deconsolidar en nuestro medio.
SÑ: ¿A Cuáles lugares ha llevado su teatro?
AC: Hemos llevado nuestras obras y trabajado con grupos de teatro en muchos lugares de nuestro país como: Santiago, Puerto Plata, Barahona, Pedernales, Neiva, Higüey, La Vega, Santiago Rodríguez, Fantino y muchos más, también nos hemos presentado en las más importantes salas y festivales de teatro de Santo Domingo, Santiago y en el Cine Teatro Vega Real cuando aún existía.
Hemos trabajado con muchas organizaciones como: el Comité para la Defensa de los Derechos Barriales (COPADEBA), Plan Internacional, Visión Mundial, Niños del Camino, Alianza Solidaria Contra el SIDA (ASOLSIDA), Centro Parroquial Domingo Savio, La 37 por las Tablas, etc. y siempre estamos abiertos al trabajo con organizaciones sociales y comunitarias.
A nivel internacional hemos participado con obras o actividades de formación en: La Casa de las Américas en La Habana, Cuba (1995); Festival de Teatro Callejero del CLETA en México (en el 2005 y en el 2010); En 1er. Festival de Teatro Popular en Colatina, provincia Espíritu Santo en Brasil (2006); Festival de Teatro Experimental de San Juan en Puerto Rico (en el 2011 y 2012); como invitados especiales en el 7mo. Titiri-Festival Internacional de Bogotá, Colombia (2012); en 1er. Festival Internacional de Zipaquirá, Colombia (2013) y
Madrid en el 2008 y actualmente (2013 – 2014).
12 ¿Qué legado puede dejarle a los jóvenes actores y dramaturgos que van subiendo?
Creo que el mejor legado que voy construyendo y del que puedo hablar es de mi trabajo y mi constancia ahí
están las cosas por las que aun lucho y a las que sigo entregando todas mis energías las cuales espero que
muchos de ustedes despojándose de falsos estrellatos, erróneas creencias y demás cantos de sirenas continúen
desarrollando como son:
1) La Fundación Cultural Cayenas que ya tiene una historia construida.
2) La Bienal de Teatro Grupal que arriba ya a su 8va. entrega y lleva más 16 años de trabajo.
3) La Cooperativa de Artistas de la Escena (COOPARTES) que sigue creciendo y fortaleciéndose y a las
que los invito a integrarse pasando por la Oficina de Festivales Internacionales en Bellas Artes y
pidiendo información a Solanyi Gómez.
4) El Intercambio de Teatristas Latinoamericanos Independientes (INTELATIN) el cual creamos en
República Dominicana en el 2011 y que ya se ha realizado en Puerto Rico y Colombia con gran éxito y
que en el 2015 se realizará en Brasil propiciando no solo la integración de teatristas de toda
latinoamérica y de España, sino internacionalizando el teatro dominicano y a propósito también los invito
a integrase en facebook al grupo 4to. INTELATIN Brasil 2015
5) Y como ya dije antes ya he comenzado a publicar algunas obras y espero seguir publicando para dejar
algo escrito para cuando ya no esté.
13 ¿Dónde considera usted que nace el teatro dominicano?
Muchos fijan el nacimiento del teatro dominicano con el entremés de Cristóbal de Llerena, pero como el teatro
nace del ritual yo creo que el precedente del teatro dominicano está en los rituales de nuestros indígenas en el
rito de la cohoba y en el areito. Y que nace justamente en la época de la colonia pero en los rituales de los
negros esclavos, en las fiestas y celebraciones mágico religiosas que dan paso a nuestro sincretismo religioso a
los loases y petroses como: Candelo Cedifé, Ana Isa Pié, Belié Belcán y Metresilí entre otros. Así como también
en nuestras celebraciones carnavalescas. (Ver obras teatrales relacionadas con estos temas como: Amanda de
Givoanny Cruz y Después del Carnaval de Juan María Almonte).